sábado, 31 de diciembre de 2011


¡POUPÉES os desea un Feliz Año Nuevo!




Que lo paséis muy bien en esta noche tan especial y que no paréis de reíros, porque eso será señal de que la noche ha sido perfecta.
¡MUCHOS BESOS!

lunes, 26 de diciembre de 2011

DETALLES PARA NAVIDAD


Con motivo de estas fiestas he recibido unos encargos muy especiales de unas amigas para regalar. 
Así que, con toda la ilusión y con mucho cariño, me puse manos a la obra. Rescaté unos retalitos, unas encajes y algún que otro abalorio y empecé a crear.
Lo que primero se me ocurrió fue hacer un monedero. ¿Quién no necesita uno para llevar en su bolso?


Utilicé para ello pana rosa y terciopelo con estampado floral, muy divertido, para la parte de detrás.
En la parte frontal luce una POUPÉES estampada con un pequeño camafeo de resina adornando su curioso peinado.


Cierra con cremallera a tono con el terciopelo y luce un encaje rosa con lazo de raso en la boca.
El segundo detallito que me encargaron fue un anillo. Y, ¡aquí lo tenéis! Sobre una base de plata vieja, reposa este original anillo de forma cuadrada. 


Me quedó muy divertido con ese algodón turquesa con topitos blancos.
Me parece muy coqueto, ya que lleva, como adorno, tres rosas de materiales diferentes: una en raso morado y verde, otra en plata tibetana y la tercera en metal violeta.
Por último, me atreví a hacer un collar. Para ello escogí una cadena en plata con un original diseño tubular.


De esta cadenita colgué un llamativo adorno, en el que se puede ver a una POUPÉES con un gran lazo en gros grain en la cabeza.
Una mariposa en plata tibetana reposa sobre la pana negra, la cual destaca sobre el algodón con minúsculas florecillas multicolores.
Como toque final y coqueto, un encaje negro bordea todo colgante; muy propio de mis creaciones


Espero que mis creaciones gusten a sus próximas dueñas y que los luzcan con mucha ilusión.
¡HASTA LA PRÓXIMA!

domingo, 18 de diciembre de 2011

NOCHE BLANCA EN VIGO


Seguro que alguna vez habéis oído hablar de las "noches blancas de compras". Se trata de una iniciativa puesta en marcha en otras ciudades europeas, incluida España, que consiste en que las tiendas permanecen abiertas hasta la medianoche. Todo ello rodeado de grandes ofertas para que los compradores, no solo disfrutes de una noche de compras, sino que también lo hagan disfrutando de descuentos.




El próximo 22 de Diciembre se llevará a cabo la primera "noche blanca" en Vigo organizada por la "Asociación de Comerciantes de la Zona Centro de Vigo", que se ha propuesto llenar esa noche, no solo de precios económicos, sino que se irán sucediendo una serie de actividades que harán de la noche una oferta tentadora también para el ocio.
Desde las 20:00 de la tarde hasta las 00:00 de la noche, los visitantes que acudan podrán disfrutar desde una taza de chocolate caliente, partidas a la X-Box o una sesión de maquillaje, todo totalmente gratis.
Todo ello amenizado con villancicos que aportarán el espíritu navideño a esta noche tan especial.


Los establecimientos que se han apuntado a esta iniciativa serán perfectamente reconocibles, ya que colocarán en sus puertas unos globos blancos. Así que ya sabéis, ir en busca de los globos por las siguientes calles de la ciudad: Ecuador ( tramo desde Ronda de Don Bosco hasta Hernán Cortés), Ronda de Don Bosco, Juaquín Lóriga, Simón Bolívar, Hernán Cortés, María Berdiales, Progreso, Velázquez Moreno, Doctor Cadaval, López de Neira y Colón,
De entre todos los establecimientos participantes se encuentra la tienda de Maiko y Carmen Costas, que como sabéis es donde vendo mis POUPÉES.


En ella podéis encontrar muchas propuestas para regalar en estas fechas: camisetas pintadas a mano, bolsos, sombreros, guantes y bisutería.
También podéis encargar un modelito especial para "Fin de Año", ya que son expertas en la confección a medida, así como en asesorar a sus clientas para que su "look" sea el perfecto.
Os invito a participar en esta iniciativa que hará de la noche del jueves una noche blanca y especial.

viernes, 16 de diciembre de 2011

GRACIAS


Hola, esta pequeña entrada de hoy es para agradecer a las amigas de Scrapyabalorios
las dos entradas en las que publicaron alguna de mis creaciones.
Para los que no lo sepáis, Scrapyabalorios es un tienda on-line de Alicante dedicada a la venta al por menor de fornituras, abalorios y todo lo necesario para crear  bisutería y otros trabajos de manualidades.


Desde que la conocí soy muy fiel y ellas son todas unas profesionales.
También tienen blog y en él, a parte de informarte de todas sus novedades, te cuentan cositas muy interesantes y te enseñan cómo realizar algunos trabajos para hacer nuestras creaciones.
¡GRACIAS CHICAS!

miércoles, 14 de diciembre de 2011

VUELTA AL PASADO POR LOS PELOS


Hoy el "Rincón de moda" no va a tratar de la Historia de la Moda, o en parte no.
Lo que voy a contaros hoy es sobre una noticia que vi en un periódico de mi ciudad sobre la vuelta a los peinados por encargo.
Como ya os apunté en los últimos post sobre las pelucas en la Historia, se llegó a un punto de complicación en su elaboración que las damas de la corte, en lugar de pasarse horas sentadas en la peluquería, lo que hacían era ir a recoger sus peinados ya elaborados.
Pues bien, hemos vuelto a recuperar esta práctica; en realidad, la recupera la estilista Carmen Rodríguez. Esta orensana se formó en Cataluña de la mano de nombres tan importantes como Lluís Llongueras y ahora está instalada en la ciudad de Vigo (Pontevedra) desde hace más de veinte años.
Ayer presentó su colección de trabajos para las fiestas navideñas en su centro "CR, Nova Imaxe Galega" de Vigo. Durante este evento presentó un servicio exprés de imagen, en el que el cliente encarga el peinado y solo tiene que pasar por el centro de belleza para recogerlo. Lo que antes suponía invertir tiempo para estar guapas, ahora se convierte en diez minutos para recoger un "look". 
El cliente se lo puede colocar él mismo en su casa o bien hacérselo en el mismo centro de belleza. Su precio oscila entre los 30 y 150 euros, en función del tipo de cabello, su volumen y arreglos.


Carmen Rodríguez preparando uno de sus peinados exprés.


La estilista junto a sus "peinados exprés".

"La mujer tiene cada día más prisa y menos tiempo, por lo que en estas fechas, cuando le apetezca arreglarse y verse diferente, no tendrá que estar aquí sentada durante horas", asegura la creadora.
Con este servicio se acabaron las horas de espera en la peluquería para estar mona en Noche Vieja o en cualquier gran acontecimiento de nuestra vida.
Así que ya sabéis, si queréis sentiros como la reina María Antonieta, animaros a encargar vuestro peinado, yo solo espero que el llevarlo no os obligue a ir de rodillas en el coche.

viernes, 9 de diciembre de 2011

UNA POUPÉES MÁS


Hacía tiempo que no os enseñaba una camiseta nueva, pero no os creáis que las he ¡Ya hay otras POUPÉES nuevas y ya las podéis encontrar en tienda!
Hoy os voy a presentar una de ellas será la que abra esta nueva colección de creaciones que os iré enseñando poco a poco.
Para esta ocasión he buscado otro estilo para los vestiditos, digamos que son un poco más coquetos.
Pero antes de que veáis el resultado final tengo que enseñaros pequeñas pinceladas del trabajo que lleva a una POUPÉES.
Lo primero es hacerse con las herramientas adecuadas: alfileres, tijeras, lazos, encaje y telas.
Una vez diseñada la carita de la nueva incorporación y hacerla realidad en la camiseta, hay que pensar en el modelito que va a lucir.


Con todo bien colocado y coordinados la tela, el encaje y el hilo, ¡ya lo podemos coser a la camiseta! ¿Verdad que queda preciosa esa enorme flor rosa como centro del vestido?
Y así es como quedó el bajo del vestido. 


Esas piezas sujetas en la parte superior del encaje le dan un toque diferente al modelito, a la vez que le aportan volumen y originalidad.
En la siguiente foto podéis ver la carita de esta nueva creación. La rosa de raso adornando su pelo le da un aspecto dulce, y el botón de madera pintado con motivos florales en rosa acompaña al estampado del vestido. 
A modo de contraste, una fina lazada de gros grain marrón adorna su escote.


Pero no solo es importante la POUPÉES que acompañe a una camiseta, el resto de detalles con los que se adorne también hacen que el resultado final sea muy especial.
Aquí tenéis el detalle de la manga.


En este caso va rematado con el mismo encaje que el bajo del vestido. ¡Queda genial!
¡Y ya está terminada!


 Espero que os haya gustado; pronto os enseñaré el resto.
¡HASTA LA PRÓXIMA!

sábado, 3 de diciembre de 2011

CREANDO EN LA MODA


Hoy me voy a introducir en el glamuroso mundo de la moda para presentaros a uno de sus ilustradores más sobresalientes. Señoras y Señores, Arturo Elena.


Nació en la ciudad de Teruel en 1958 y es un autodidacta con mucho talento. Descubierta  la magia de sus manos, decide completar su formación y se traslada a Barcelona donde, con ayuda de una beca, afina más su técnica.
De la mano de los diseñadores Victorio & Lucchino, para los que ha trabajado en su imagen gráfica desde sus comienzos, da el salto en la moda y empieza a ilustrar las creaciones de los más grandes: Loewe, Chanel, Roberto Verino, Custo Barcelona, Rafael Matías, entre otros.


Ilustración para Victorio & Lucchino.


Ilustración para Loewe.


Ilustración para Roberto Verino.


Ilustración para Custo Barcelona.


Ilustración para Rafael Matías.

Además de sus trabajos para grandes firmas, también ha colaborado en diversas publicaciones como, por ejemplo, Telva, Elle, Yo Dona y desde 1992 hasta 2009 ha publicado sus creaciones de forma mensual en la revista Cosmopolitan España.


Colaboración para la revista Yo dona.


Tres de las ilustraciones publicadas en Cosmopolitan España.

Desde 1998 compagina sus trabajos en la moda con su colaboración como profesor de ilustración en el Instituto Europeo di Desing (Madrid y Barcelona).
Ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas y en el año 2001 el  Ministerio de Cultura adquirió quince de sus ilustraciones como fondos para el Museo del Traje  CIPE (Madrid).
Fue precisamente en este marco donde, entre Octubre de 2009 y Enero de 2010, se reunieron 52 de sus ilustraciones para crear una exposición que, bajo el título de "Arturo Elena, 25 años de ilustración de moda"repasa su carrera.
Su maestría para manejar los rotuladores, sus figuras extremadamente estilizadas, sus poses elegantes y el detalle de sus ilustraciones, hacen de Arturo Elena un nombre sobresaliente en la ilustración de moda. ¿Qué diseñador que comienza o cuál de la cumbre no conoce a sus mujeres?


Si queréis saber más sobre Arturo Elena, podéis visitar los siguientes enlaces:
www.arturoelena.com
Arturo Elena, 25 años de ilustrador de moda




martes, 22 de noviembre de 2011

CON PELUCA II


En el último "Rincón de moda" nos habíamos quedado en los inicios del Rococó, cuando la extravagancia de la nobleza culminó en lo alto de una maraña de pelo.
Sin lugar a dudas, si algo caracteriza el “look” de la época son las pelucas, mediante las cuales se diferenciaban las clases sociales. Burguesía y nobleza empleaban todos sus recursos para dar la mejor imagen social, puesto que, unos y otros, tenían en realidad menos capacidad económica que la que querían aparentar, y la que tenían era resultado de alianzas adecuadas o matrimonios de conveniencia.
Eran tiempos en los que la higiene no se consideraba una facultad indispensable y la idea de que la limpieza evitaba enfermedades aún no se había extendido; algunas versiones relatan que las  enfermedades venéreas como la sífilis proliferaban en los palacios y cortes, y sus secuelas, como la caída del pelo o manchas en la piel,  eran disimuladas colocándose pelucas, maquillaje y guantes.
 También hay que tener en cuenta que, como consecuencia de la falta de aseo personal, los recargados peinados y las voluminosas pelucas se suponen llenas de piojos, o, como mínimo, grasientas.
En las pelucas y peinados se reflejaron los gustos estéticos del momento, así como un alarde de creatividad, cuya cumbre se coronaba con joyas, gasas, plumas, flores, cintas y otros elementos inimaginables.



 María Cristina, hermana de María Antonieta.

A más espectacularidad, mayor prestigio se ganaba socialmente, aunque eso obligase a las damas a agacharse para entrar en las carrozas, ya que su "espectacularidad" no les permitía hacer una vida normal.
Estos peinados eran  tan complejos que únicamente  se podían ejecutar con la ayuda de peluqueras y doncellas. Estas colocaban estructuras metálicas, almohadillas, trenzas de cabello y terminaban de armarlo con  joyas, frutas o verduras, dependiendo de la ocasión.


Gravado que, de forma cómica, reflejan la labor de los
 peluqueros  para llevar a cabo las pelucas.


El cabello era engrasado o, en algunos casos, existían unas cremas perfumadas para endurecerlo y no permitir que este perdiese la forma requerida. Si la dama era de abolengo se ahorraba todo el suplicio de tener que sentarse horas en su tocador para prepararse para un baile o una ceremonia, simplemente se ponía una peluca y bastaba.
 Las más exigentes o más vanidosas cuidaban su cabello lavándolo con aceites perfumados y, al momento de diseñar el peinado, hacían más voluminoso su propio cabello, adhiriendo metros de extensiones. A todo ese volumen también se le añadía cintas, perlas, flores, frutas, diamantes, esmeraldas; en fin, no había limite.


De entre "el mundo peluca" del Rococó, podríamos destacar el peinado llamado "le coiffure  pouff". Lo impactante de este curioso peinado es que, desde la raíz del cabello se elevaba casi un metro o hasta más, lo que nos daría una imagen de una mujer imponente al hacer su presentación en el salón.
Pero, lo curioso del pouf no solo fue su evidente tamaño, sino que en la cima del montículo de pelos, tenía un elemento decorativo que podía convertirse en el último grito en la moda de pelucas. En estas podían aparecer representados los últimos acontecimientos sociales. 
El pouf de María Antonieta, que impactó y dejó huella en los libros de historia y de moda como la mayor extravagancia, fue el "Pouf a la Independencia", celebrando el triunfo de los navíos franceses sobre los ingleses. 
Este peinado estaba compuesto por una réplica de un navío francés en la cima del pouf. 

Pouf a la Independencia.

El autor de esta extravagancia fue su fiel peluquero Leonard, quien cada mañana visitaba a su majestad para edificar una nueva construcción con un nuevo tema; por supuesto, este debía ser la noticia del día.
 Podían llevar casas, molinos, jardines, palacios, aves, todo lo imaginable; no había límite para esta moda. Hasta la Revolución se puso de moda. Cuando son saqueadas las panaderías de París, durante la crisis del hambre, esta frívola sociedad no sabe hacer nada más importante que mostrar este suceso sobre sus cabezas.
De esta moda tan exagerada nace la frase hecha: ser de alto copete.
También se dice “ser de mucho copete”, “de gran copete” o, simplemente, “de copete”.
 Se llamó copete al cabello que las damas encumbradas traían levantado sobre la frente, y al que subía unos palmos por encima de lo que era frecuente, se le llamaba alto copete.
 La expresión tiene su origen en esta moda de peinados y pelucas y a los sombreros muy elaborados de los siglos XVII y XVIII, propios de la gente de alta posición social. De aquí que “ser de alto copete” haga referencia a una persona de clase social elevada.
 También se suele calificar, en sentido peyorativo, “de alto copete” o “de alto copetín” al que se da importancia.
De esta época, si alguien destaca por sus extravagancias en lo tocante al lujo y la lapidación de las arcas reales, es la reina francesa María Antonieta.

María Antonieta.

Eran tan desmesurado su gusto por el lujo y su perdición por ir a la moda que su madre, María Teresa de Austria, le envió una carta para darle un toque de atención. Lo que sigue son parte de sus palabras:

«No puedo impedirme de tocar un punto que, con mucha frecuencia, encuentro repetido en las gacetas: me refiero a tus peinados. Se dice que, desde la raíz del pelo, tienen treinta y seis pulgadas de alto, y encima aún hay plumas y lazadas».

Pero ni las palabras de su madre frenaron su lujosa vida
Con la llegada de la Revolución Francesa, en 1789, finalizó la ostentación de estos siglos, y la sencillez y la comodidad, a las que las clases bajas nunca habían renunciado, se impusieron por encima de las costumbres sofisticadas, que fueron despreciadas por los revolucionarios. 
Las pelucas desaparecieron por completo y volvió el gusto por el pelo natural. 


Y TAMBIÉN NECESERES


Como ya os anuncié en el "post" anterior, he estado haciendo unos neceseres, para probar cosas nuevas.
De momento solo hice tres para ver si gustan o no; pero aún estoy investigando y buscando el estilo definitivo.
Lo primero, y muy importante, son los tejidos. Su tacto, su color y estampados harán que el resultado final sea un acierto o un rara combinación.
Para esta ocasión he escogido unos colores suaves con pequeños estampados florales. 
Los forros serán más neutros, en lo que a la estampación se refiere; lunares grandes, rayas u ondas darán al interior de estos neceseres el contraste necesario.


Como no podía ser de otra manera, en estas creaciones también tenemos encaje y cinta de gros grain o lazo de raso.


El primero es un neceser pequeño, con cierre de cremallera y con un asa para llevarlo. Combina el gris perla y negro de la tela con el rojo del lazo.


Como detalle, una gran lazada de gros grain rojo de la que cuelgan una POUPÉES estampada sobre un rectángulo hecho con telas de algodón y una rosa y una mariposa de plata tibetana.


 En el siguiente, utilizo la misma combinación de colores que en el anterior. Pero para esta ocasión aumento un poco su tamaño; hace falta espacio para poder guardar todos nuestros trucos de belleza.


En el detalle utilizo otro tipo de lazada que cierro con la misma POUPÉES del anterior, pero sobre negro. Para darle brillo, cuelgan de tres cadenitas plateadas, un reloj, un candado con forma de corazón y una mariposa muy coqueta; los tres en plata tibetana.


 Para el tercero, escojo una tela con pequeñas ramitas con hojas en azul sobre gris azulado. La acompaño por un lazo de raso y encaje a tono.
Al igual que los anteriores, cierra con cremallera y tiene un asa para poder llevarlo.


En el detalle, cambio la lazada por una rosa de resina con los pétalos abiertos a juego con el neceser.
Para contrastar con el conjunto, esta POUPÉES luce vestido morado y va acompañada por una mariposa y una estrella con la palabra "sueña" gravada; ambas de plata tibetana.


     Espero que os hallan gustado. Como siempre, seguiré haciendo más cosas y os las iré enseñando. ¡HASTA LA PRÓXIMA!                     




domingo, 30 de octubre de 2011

UN DETALLE ORIGINAL


Hacía tiempo que no os enseñaba ninguna POUPÉES, pero no os creáis que no he estado dedicándoles tiempo. Ya sabéis como es esto del mundo creativo, si la musa no acompaña, la creatividad se echa a dormir.
Bueno, os voy a mostrar algunas cosillas, para ir abriendo boca.
Voy a empezar enseñándoos alguno de los anillos que he estado haciendo. 
Para hacerlos utilizo tejidos como base que convino entre ellos para que resulten alegres, al mismo tiempo que gano en colorido. 
El que veis en la foto va adornado con un camafeo azul y una rosa de raso roja con base en verde. Me gusta mucho el toque romántico de este anillo y, en la mano, queda precioso.




Este otro me gusta especialmente porque, a pesar de su sencillez, tiene un elemento muy presente en POUPÉES: la mariposa.
La tela que escogí como base es muy divertida, ya que está estampada con lunares en blanco, gris y rosa. El lazo le aporta originalidad y lo hace un poquito coqueto. La mariposa es de plata tibetana.




El último anillo que os quiero enseñar es este con forma cuadrada. Está adornado con el mismo elemento realizado en diferentes materiales: una rosa.
Vuelvo a utilizar una rosa de raso, en esta ocasión en color violeta, otra en plata tibetana y una tercera, con los pétalos muy  bien definidos, en metal.
Las telas base que utilicé combinan el blanco y el verde con el violeta, lo que, junto con las rosas, lo convierten en un anillo muy femenino.  



Poco a poco voy descubriendo las muchas posibilidades que me regalan mis montoncitos de retales; además de estar pensando en las próximas camisetas, estoy empezando a hacer neceseres que, en breve, os podré enseñar como quedaron.

martes, 18 de octubre de 2011

SENCILLAMENTE MAGIA


Hoy quiero comenzar un viaje por el talento y la imaginación. Como apasionada que soy del mundo de la ilustración, me gustaría enseñaros a unos cuantos ilustradores para que conozcáis su talento. En este rinconcito entran todos, no quiero despreciar ningún campo, pues el talento aparece donde menos te lo esperas.
Por mi trabajo he conocido a muchos talentos que, de forma mágica, son capaces de realizar ilustraciones maravillosas. 
Por ello me parece importante valorar esa parte creativa de la vida, sin la que los demás no tendríamos rincones mágicos a los que viajar cuando nuestra imaginación decide descansar.
Hoy quiero empezar hablándoos de Rébecca Dautremer. De su trabajo, entre otras muchas cosas, os diría que es sencillamente dulce y maravilloso.

Rébecca Dautremer 

La primera vez que tuve en mis manos un libro ilustrado por ella fue buscando un poco de imaginación entre la sección de libros infantiles de una librería. Escogí, por casualidad, uno titulado "Princesas" y, a medida que iba pasando las hojas, iba adentrándome en un mundo maravilloso.


Portada del libro "Princesas".

Fue entonces cuando, me interesé un poquito más por ella.
De nacionalidad francesa, nace en 1972 en Gap. Diplomada en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, trabaja como dibujante para prensa, cartelista, diseñadora gráfica  y de juguetes. Empezó por casualidad en el mundo de la ilustración y hasta día de hoy ha ilustrado libros de diferentes autores y firmado algunos propios.
La técnica que utiliza en sus ilustraciones es el gouache, que maneja con gran destreza, aunque según sus propias palabras: "llevo ilustrando libros 10 años, pero como tuve que aprender por mí misma cómo utilizar gouache, siempre pienso que podría mejorar la técnica".
(Esta frase forma parte de una entrevista realizada a Rébecca en octubre de 2005 en Londres. Si os interesa leerla completa la encontraréis aquí.)


Las historias que ilustra son adaptaciones de cuentos tradicionales de diferentes culturas y épocas, a los que le aporta su toque tan personal.
Algunos de sus trabajos son: Enamorados, Princesas olvidadas o desconocidas, Cyrano, Babayaga, Sentimento, Nasrudín, El diario secreto de Pulgarcito y Alicia en el país de las maravillas, entre otros muchos.

Potada de "Diario de Pulgarcito". 

Portada de "Cyrano".


Una de las ilustraciones del libro "Alicia en el país
de las maravillas".


Si queréis saber más sobre Rébecca Dautremer aquí tenéis su página oficial:

martes, 11 de octubre de 2011

CON PELUCA I


A lo largo de la historia de la moda, las pelucas han jugado un papel importante en la sociedad.
Ya en la Edad Antigua era un elemento común en el ritual estético de egipcios, griegos y romanos. Servían como distintivo de clase y estatus.
Tras la caída del Imperio Romano y el consecuente comienzo de la Edad Media, las pelucas caen en desuso, quizá por la fuerte influencia religiosa y las características socio-económicas de la época.
La peluca vuelve a aparecer en el Renacimiento. Durante esta época las mujeres las usaban para cubrir un cabello que había sido cortado para paliar el ataque de los piojos o la tiña. Eran muy populares, por aquel entonces, las pelucas de estilo romano de la reina Elisabeth I de Inglaterra.

Kate Blanchet en su papel de Elisabeth en la 
película "Elisabeth. La edad de oro".

Durante el siglo XVII se instaura una nueva estética más extravagante y lujosa en lo que a la indumentaria se refiere; por el contrario, los tocados se vuelven más sencillos.
Al desaparecer los grandes cuellos del Renacimiento, las mujeres dejan caer sus largas melenas atusadas con grandes bucles.

Madame Sevigne, su apellido dio nombre 
al peinado que luce.

Sería durante este siglo cuando el uso de las pelucas se afianzaría en la sociedad barroca. Uno de los personajes del momento que abogó por  el uso de este elemento fue el rey francés Luis XIV. De él se dice que, como consecuencia de una enfermedad, había perdido prácticamente su cabello, lo que lo llevó a utilizar pelucas. No obstante, el uso de pelucas ya estaba de moda, por lo que no es probable que él fuese quien las hiciese populares, sino que más bien adoptó una moda que le vino bien para cubrir su calvicie y, al mismo tiempo, hacerlo más alto frente a sus contemporáneos.

Luis XIV, rey de Francia y apodado "el rey sol".

Aunque no fuese Luis XIV el primero en usar peluca, si que fue un personaje muy influyente en la moda de su época. Para que os hagáis una idea os voy a relatar una anécdota en torno a "el rey sol" y su enorme poder para influir en sus contemporáneos:
Un buen día de verano, estando el rey de caza, se encontró con Marie-Angélique de Scoraille, duquesa de Fontange. Se trataba de una joven de diecisiete años que por aquel entonces era amante de Luis. La duquesa llevaba el pelo recogido con un lazo mientras sus rizos le caían por la frente. Ese peinado revuelto gustó tanto al rey que pidió a su amante que siempre lo llevase así. 
Mágicamente, todas las mujeres de la corte empezaron a peinarse igual y ese "look" pasó a llamarse "peinado a la fontange".

La duquesa de Fontange.

Este peinado cada vez más aparatoso y complicado hizo furor desde 1682 hasta 1713. Consistía en una alta construcción de rizos, adornados con una cofia de puntilla almidonada, todo erguido sobre una estructura de alambre  con almohadillas.
Lo que en un principio comenzó siendo un peinado casual y sencillo, terminó convirtiéndose en una amalgama de hierros, postizos y adornos varios, que lucía diferentes niveles ganando en altura la cabeza de la dama.






Se necesitaba mucho tiempo para configurar este peinado.  El pelo era necesario reforzarlo con claras de huevo para mantenerlo en el lugar deseado.
Para no pasar por el trance de peinarse todos los días, las damas estaban obligadas a tomar precauciones para no despeinarse, sobretodo a la hora de dormir. También se hacía necesaria la fumigación del peinado para apartar el mal olor , consecuencia de la falta de lavado.
Por si todo esto no fuese suficiente, a las lesiones de cuello y dolores de cabeza provocados por el peso de la mata de pelo, se le unía la batalla contra los piojos, que encontraban vivienda y alimento en la construcción capilar.
Finalmente, con la llegada de las extravagancias del Rococó, el peinado "a la fontange" se vería relegado a la intimidad del hogar, puesto que se adoptaría para "descansar" en casa.
La peluca se convirtió en un elemento imprescindible y en un símbolo del estatus de su portador. Para que os hagáis una idea, durante el apogeo de la peluca, en Versalles, se utilizaban, permanentemente, los servicios de cuarenta especialistas. los cuales residían en el palacio.
Pero no toda la sociedad estaba de acuerdo con el éxito de las pelucas; la iglesia se alzó contra ellas, aunque, en este caso, su jerarquía se vio dividida, pues eran muchos los clérigos que lucían las largas y onduladas melenas postizas de la época.
Según un relato del siglo XVII nada tenía de extraño que un clérigo arrancara la peluca de otro cuando se disponía a iniciar la misa.
Llegó a tal punto la iglesia que Jean-Baptiste Thiers, un clérigo francés, publicó un libro sobre los maleficios de las pelucas, los medios para descubrir quienes las usaban y los métodos para atacar repentinamente y despojar de la cabellera postiza a quien la portase.


Portada del libro publicado por 
Jean-Baptiste Thiers.


Finalmente la iglesia zanjó las disputas mediante una fórmula de compromiso. Se permitían las pelucas a los laicos y a los sacerdotes que fueran calvos, estuvieran enfermos o contasen con una edad avanzada, pero nunca dentro de la iglesia. Para las mujeres no había ninguna excepción.
Con la llegada del siguiente siglo, la presencia de las pelucas se acentuará, adquiriendo una fama que las haría ser recordadas a lo largo de los siglos posteriores. 


....Pero esta parte de la historia la veremos en el próximo "post" de "Un rincón de moda".