domingo, 30 de octubre de 2011

UN DETALLE ORIGINAL


Hacía tiempo que no os enseñaba ninguna POUPÉES, pero no os creáis que no he estado dedicándoles tiempo. Ya sabéis como es esto del mundo creativo, si la musa no acompaña, la creatividad se echa a dormir.
Bueno, os voy a mostrar algunas cosillas, para ir abriendo boca.
Voy a empezar enseñándoos alguno de los anillos que he estado haciendo. 
Para hacerlos utilizo tejidos como base que convino entre ellos para que resulten alegres, al mismo tiempo que gano en colorido. 
El que veis en la foto va adornado con un camafeo azul y una rosa de raso roja con base en verde. Me gusta mucho el toque romántico de este anillo y, en la mano, queda precioso.




Este otro me gusta especialmente porque, a pesar de su sencillez, tiene un elemento muy presente en POUPÉES: la mariposa.
La tela que escogí como base es muy divertida, ya que está estampada con lunares en blanco, gris y rosa. El lazo le aporta originalidad y lo hace un poquito coqueto. La mariposa es de plata tibetana.




El último anillo que os quiero enseñar es este con forma cuadrada. Está adornado con el mismo elemento realizado en diferentes materiales: una rosa.
Vuelvo a utilizar una rosa de raso, en esta ocasión en color violeta, otra en plata tibetana y una tercera, con los pétalos muy  bien definidos, en metal.
Las telas base que utilicé combinan el blanco y el verde con el violeta, lo que, junto con las rosas, lo convierten en un anillo muy femenino.  



Poco a poco voy descubriendo las muchas posibilidades que me regalan mis montoncitos de retales; además de estar pensando en las próximas camisetas, estoy empezando a hacer neceseres que, en breve, os podré enseñar como quedaron.

martes, 18 de octubre de 2011

SENCILLAMENTE MAGIA


Hoy quiero comenzar un viaje por el talento y la imaginación. Como apasionada que soy del mundo de la ilustración, me gustaría enseñaros a unos cuantos ilustradores para que conozcáis su talento. En este rinconcito entran todos, no quiero despreciar ningún campo, pues el talento aparece donde menos te lo esperas.
Por mi trabajo he conocido a muchos talentos que, de forma mágica, son capaces de realizar ilustraciones maravillosas. 
Por ello me parece importante valorar esa parte creativa de la vida, sin la que los demás no tendríamos rincones mágicos a los que viajar cuando nuestra imaginación decide descansar.
Hoy quiero empezar hablándoos de Rébecca Dautremer. De su trabajo, entre otras muchas cosas, os diría que es sencillamente dulce y maravilloso.

Rébecca Dautremer 

La primera vez que tuve en mis manos un libro ilustrado por ella fue buscando un poco de imaginación entre la sección de libros infantiles de una librería. Escogí, por casualidad, uno titulado "Princesas" y, a medida que iba pasando las hojas, iba adentrándome en un mundo maravilloso.


Portada del libro "Princesas".

Fue entonces cuando, me interesé un poquito más por ella.
De nacionalidad francesa, nace en 1972 en Gap. Diplomada en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, trabaja como dibujante para prensa, cartelista, diseñadora gráfica  y de juguetes. Empezó por casualidad en el mundo de la ilustración y hasta día de hoy ha ilustrado libros de diferentes autores y firmado algunos propios.
La técnica que utiliza en sus ilustraciones es el gouache, que maneja con gran destreza, aunque según sus propias palabras: "llevo ilustrando libros 10 años, pero como tuve que aprender por mí misma cómo utilizar gouache, siempre pienso que podría mejorar la técnica".
(Esta frase forma parte de una entrevista realizada a Rébecca en octubre de 2005 en Londres. Si os interesa leerla completa la encontraréis aquí.)


Las historias que ilustra son adaptaciones de cuentos tradicionales de diferentes culturas y épocas, a los que le aporta su toque tan personal.
Algunos de sus trabajos son: Enamorados, Princesas olvidadas o desconocidas, Cyrano, Babayaga, Sentimento, Nasrudín, El diario secreto de Pulgarcito y Alicia en el país de las maravillas, entre otros muchos.

Potada de "Diario de Pulgarcito". 

Portada de "Cyrano".


Una de las ilustraciones del libro "Alicia en el país
de las maravillas".


Si queréis saber más sobre Rébecca Dautremer aquí tenéis su página oficial:

martes, 11 de octubre de 2011

CON PELUCA I


A lo largo de la historia de la moda, las pelucas han jugado un papel importante en la sociedad.
Ya en la Edad Antigua era un elemento común en el ritual estético de egipcios, griegos y romanos. Servían como distintivo de clase y estatus.
Tras la caída del Imperio Romano y el consecuente comienzo de la Edad Media, las pelucas caen en desuso, quizá por la fuerte influencia religiosa y las características socio-económicas de la época.
La peluca vuelve a aparecer en el Renacimiento. Durante esta época las mujeres las usaban para cubrir un cabello que había sido cortado para paliar el ataque de los piojos o la tiña. Eran muy populares, por aquel entonces, las pelucas de estilo romano de la reina Elisabeth I de Inglaterra.

Kate Blanchet en su papel de Elisabeth en la 
película "Elisabeth. La edad de oro".

Durante el siglo XVII se instaura una nueva estética más extravagante y lujosa en lo que a la indumentaria se refiere; por el contrario, los tocados se vuelven más sencillos.
Al desaparecer los grandes cuellos del Renacimiento, las mujeres dejan caer sus largas melenas atusadas con grandes bucles.

Madame Sevigne, su apellido dio nombre 
al peinado que luce.

Sería durante este siglo cuando el uso de las pelucas se afianzaría en la sociedad barroca. Uno de los personajes del momento que abogó por  el uso de este elemento fue el rey francés Luis XIV. De él se dice que, como consecuencia de una enfermedad, había perdido prácticamente su cabello, lo que lo llevó a utilizar pelucas. No obstante, el uso de pelucas ya estaba de moda, por lo que no es probable que él fuese quien las hiciese populares, sino que más bien adoptó una moda que le vino bien para cubrir su calvicie y, al mismo tiempo, hacerlo más alto frente a sus contemporáneos.

Luis XIV, rey de Francia y apodado "el rey sol".

Aunque no fuese Luis XIV el primero en usar peluca, si que fue un personaje muy influyente en la moda de su época. Para que os hagáis una idea os voy a relatar una anécdota en torno a "el rey sol" y su enorme poder para influir en sus contemporáneos:
Un buen día de verano, estando el rey de caza, se encontró con Marie-Angélique de Scoraille, duquesa de Fontange. Se trataba de una joven de diecisiete años que por aquel entonces era amante de Luis. La duquesa llevaba el pelo recogido con un lazo mientras sus rizos le caían por la frente. Ese peinado revuelto gustó tanto al rey que pidió a su amante que siempre lo llevase así. 
Mágicamente, todas las mujeres de la corte empezaron a peinarse igual y ese "look" pasó a llamarse "peinado a la fontange".

La duquesa de Fontange.

Este peinado cada vez más aparatoso y complicado hizo furor desde 1682 hasta 1713. Consistía en una alta construcción de rizos, adornados con una cofia de puntilla almidonada, todo erguido sobre una estructura de alambre  con almohadillas.
Lo que en un principio comenzó siendo un peinado casual y sencillo, terminó convirtiéndose en una amalgama de hierros, postizos y adornos varios, que lucía diferentes niveles ganando en altura la cabeza de la dama.






Se necesitaba mucho tiempo para configurar este peinado.  El pelo era necesario reforzarlo con claras de huevo para mantenerlo en el lugar deseado.
Para no pasar por el trance de peinarse todos los días, las damas estaban obligadas a tomar precauciones para no despeinarse, sobretodo a la hora de dormir. También se hacía necesaria la fumigación del peinado para apartar el mal olor , consecuencia de la falta de lavado.
Por si todo esto no fuese suficiente, a las lesiones de cuello y dolores de cabeza provocados por el peso de la mata de pelo, se le unía la batalla contra los piojos, que encontraban vivienda y alimento en la construcción capilar.
Finalmente, con la llegada de las extravagancias del Rococó, el peinado "a la fontange" se vería relegado a la intimidad del hogar, puesto que se adoptaría para "descansar" en casa.
La peluca se convirtió en un elemento imprescindible y en un símbolo del estatus de su portador. Para que os hagáis una idea, durante el apogeo de la peluca, en Versalles, se utilizaban, permanentemente, los servicios de cuarenta especialistas. los cuales residían en el palacio.
Pero no toda la sociedad estaba de acuerdo con el éxito de las pelucas; la iglesia se alzó contra ellas, aunque, en este caso, su jerarquía se vio dividida, pues eran muchos los clérigos que lucían las largas y onduladas melenas postizas de la época.
Según un relato del siglo XVII nada tenía de extraño que un clérigo arrancara la peluca de otro cuando se disponía a iniciar la misa.
Llegó a tal punto la iglesia que Jean-Baptiste Thiers, un clérigo francés, publicó un libro sobre los maleficios de las pelucas, los medios para descubrir quienes las usaban y los métodos para atacar repentinamente y despojar de la cabellera postiza a quien la portase.


Portada del libro publicado por 
Jean-Baptiste Thiers.


Finalmente la iglesia zanjó las disputas mediante una fórmula de compromiso. Se permitían las pelucas a los laicos y a los sacerdotes que fueran calvos, estuvieran enfermos o contasen con una edad avanzada, pero nunca dentro de la iglesia. Para las mujeres no había ninguna excepción.
Con la llegada del siguiente siglo, la presencia de las pelucas se acentuará, adquiriendo una fama que las haría ser recordadas a lo largo de los siglos posteriores. 


....Pero esta parte de la historia la veremos en el próximo "post" de "Un rincón de moda".  

sábado, 1 de octubre de 2011

CREANDO COMPLEMENTOS


Como ya os había comentado, a raíz del éxito que tubo el collar que me hice para el "Reciclaxe 2011", me planteé crear complementos sencillos que mantuviesen el estilo POUPÉES.
Pues bien, me he puesto a ello y, aunque suene presuntuoso, he conseguido elementos bastante coquetos.
Lo primero es mantener las bases que crearon la marca, así que en los complementos también se siguen reciclando restos de retales, para, de este modo, conservar ese espíritu que convierte a cada POUPÉES en única.


No hay que olvidar que los detalles también son una parte importante, ya que refuerzan el diseño y lo convierten en diferente. 


Para estas creaciones se siguen empleando encajes, que le proporcionan  delicadeza a los complementos, y las caritas de mis POUPÉES se aplican al tejido mediante la técnica del transfer.


Ya metida en la vorágine creativa, me he atrevido con anillos, broches y collares, que espero os enamoren.


Intento que las piezas sean alegres, utilizando coloridos y estampados que transmitan optimismo y luz en cada "look" personal. ¿Os apetece llevar una POUPÉES?


Me encantan los resultados y espero que este afán creativo no se agote. ¿Qué os parecen a vosotr@s? Quedarían geniales en la solapa de un vestido liso o cayendo sobre un escote profundo; y ¿qué tal en una mano con las uñas pintadas con los colores de moda?



domingo, 18 de septiembre de 2011

UN PASEO POR EL BOSQUE


La semana pasada, aprovechando esos rayos de sol que aún guarda septiembre, me fui  a un rincón precioso.
Los árboles dejaban pasar por entre sus hojas finos rayos de luz que, ayudados por el viento, dibujaban sombras en la tierra.


El verano se está despidiendo con su mejor espectáculo; aún nos reserva días luminosos y templados que invitan a caminar, sorteando los espacios dominados por el sol y los rincones vencidos por la sombra. 
Allí, rodeada de naturaleza, saqué a mis POUPÉES y les empecé a sacar fotos.


Cerca de un fino riachuelo, descansando sobre una roca, tenemos una camiseta con encaje elástico rojo en las bocamangas y el bajo, a juego con el gran botón que adorna el cuello del vestido.
El encaje negro se intercala con el beige para formar un vestido corto, en cuyo escote, luce una ancho lazo de gros grain negro.
El cabello lo adorna con una sencilla rosa de satén rojo.


Caminando un poco más, me encuentro con un árbol. Bajo su sombra, reposa esta POUPÉES sobre camiseta negra, con encaje en el mismo color en bocamanga y bajo.
Para dar color al modelo, se utilizan pequeños rectángulos de encaje elástico con estampación floral multicolor.
Coordinando con el vestido, un tocado con encaje y botón forrado de lana morada, adornan el peinado partido.
El escote se remata con un bies en algodón negro, adornado con un lazo de cordón, rematado con abalorios rojos.





La tarde ya va cayendo.
 Las luces de los focos del espectáculo del fin del verano se van bajando y los días son más cortos. Recojo los pocos bártulos que me acompañaban y me dirijo a casa con un pensamiento: "Va a empezar la nueva temporada. Las hojas ya están cayendo".


lunes, 12 de septiembre de 2011

UN RINCÓN DE MODA


¿Qué es "Un rincón de moda"? Es un espacio en el que os contaré curiosidades, historias, anécdotas y mil  y una verdades sobre la Historia de la Moda.
La Historia siempre me ha llamado la atención, sobretodo los datos curiosos; gracias a mi trabajo he tenido que indagar en los rincones del pasado y revolver los armarios de nuestros ancestros para ver qué se vestían. En esa búsqueda me he encontrado con historias verdaderamente curiosas, así como personajes muy relevantes para la moda.
Os iré hablando de esas pequeñas cosas que hicieron de la moda algo grande.
Empecemos pues con la "lección" de hoy:


LAS MUÑECAS MANIQUÍ

Como no podía ser de otra manera, empiezo este "Rincón para la moda" hablando de muñecas. Se trata de las muñecas maniquí, también conocidas bajo el nombre de pandoras y muy populares a partir del siglo XVII.
 En una época en la que el periodismo de moda era algo rudimentario,se enviaban desde París muñecas perfectamente vestidas a la moda a los modistos de la época y a clientes privados en todo el mundo occidental. Estas muñecas realizaban la función que hoy día realizan las revistas sobre moda más populares y que marcan tendencia.
Podían estar hechas de cera, madera o porcelana y ser articuladas; su tamaño oscilaba entre el de una muñeca de juguete común y el tamaño real de una persona.
De las primeras muñecas de moda poquísimas han sobrevivido hasta nuestros días; algunos expertos creen que, una vez terminada su función publicitaria, los niños las utilizaban como juguetes y, como consecuencia, su vida se acortaba de forma considerable.


Los periódicos de principios del siglo XVIII nos relatan que el tráfico de estas muñecas era tan intenso que, a modo de ejemplo, en la ciudad de Londres llegaban cada mes.
Para que os hagáis una idea de lo importante que era que las damas de las cortes tubiesen su muñeca de moda a tiempo os voy a relatar una curiosidad:
Durante los años que duró la Guerra de Sucesión española, Inglaterra y Francia lideraban coaliciones enfrentadas. El conflicto militar desembocó en una batalla comercial, de forma que, por ejemplo, los ingleses les cobraban unos impuestos más bajos a los vinos portugueses (aliados suyos) que a los franceses.
Los ingleses por su parte trataron de impedir la circulación de la moda francesa (por aquel entonces Francia, con París a la cabeza, era la que marcaba la moda en todo Occidente), impidiendo la entrada de muñecas en Inglaterra y haciendo imposible encontrar alguna en todo el país.
Según "The Spectator" (un periódico contemporáneo inglés), esta medida provocó que las fanáticas de la moda se desesperasen y, angustiadas, iniciaran una serie de protestas y sobornos para que las muñecas regresasen.
A pesar de la mala publicidad llevada a cabo por los escritores ingleses en contra de todo lo francés, el embajador inglés concedió a las damas de Londres un favor especial y otorgó a las muñecas un salvoconducto, gracias al cual, esta mercancía era la única respetada por ambos bandos. 
Unos años más tarde estos maniquíes comenzarían a realizar viajes mucho más largos que el de París a Londres. Atravesando el Atlántico llegaban a Boston y Nueva York, donde las enamoradas de la moda debían desembolsar una cantidad predeterminada solo para ver la muñeca, y tres veces más si se la querían llevar a su casa para examinarlas más a fondo.
Pero las limitaciones de estos figurines como herramienta publicitaria eran evidentes, puesto que solo tenían acceso a ellos un número determinado de personas, las que podían desembolsar la cantidad de dinero necesaria para su disfrute.
Al tiempo que los modistos intentaban acercar la moda a todas las clases, o más bien a las clases que pudiesen pagarla, se necesitaba un medio de comunicación más popular y accesible; es por ello que se empieza a poner al servicio de la moda el grabado.
Estas imágenes tenían la ventaja de poder ser reproducidas tantas veces como fueran necesarias y su renovación era mucho más frecuente. 
Nace así la madre de la actual fotografía de moda, el grabado de moda.

lunes, 5 de septiembre de 2011

LA EXPERIENCIA DEL "RECICLAXE 2011"


Bueno ya pasó el fin de semana y con él "RECICLAXE 2011". Qué puedo decir de esta experiencia...¡que fue genial!
Primero, nos dimos un buen madrugón para terminar de recoger las cosas que íbamos a llevar y, dicho sea de paso, para poder llegar con tiempo al "Golem" y coger un buen sitio (ya sabéis que lo de pelear es feo); y tengo que decir a ese respecto que lo conseguimos (claro que todos los que estábamos esperando en la puerta fuimos muy correctos y cada uno prefirió colocarse en el mismo sitio que en años anteriores). 
Una vez allí comenzó la tarea de colocar de forma vistosa cada pedacito de creatividad que llevábamos en las maletas (si, la maleta con ruedas es muy buena compañera en estos casos).
Bueno aquí tenéis una pequeña muestra de los inicios de nuestro puesto. Pero no os creáis que fue fácil colocarlo todo, aún le dimos bastantes vueltas a nuestro rinconcito


El evento empezó a la once de la mañana y, contra todas nuestras previsiones por experiencias pasadas, empezó el movimiento y comenzamos a ver caras nuevas que se paraban con curiosidad en nuestro puesto.


Desde este ángulo veía a cada uno de nuestros compradores en potencia. Resultó muy gratificante descubrir que a muchas de esas personas les gustaba nuestro trabajo; cada opinión es una inyección de energía y esa energía te llena de fuerzas e ilusión por continuar haciendo cosas nuevas.


Como ya os había contado, para la ocasión hice unos bolsos y monederos; pues aquí los tenéis, todos colocaditos, preparados para recibir a los visitantes del "RECICLAXE  2011".


Esa tremenda pared de piedra que veis al fondo se convirtió en un improvisado escaparate que, frecuentemente, íbamos cambiando: ahora un bolso, luego una camiseta,...


Y esta es mi compañera  e impulsora del "escaparate cambiante". Os presento a "Maiko"; la fotografía no le hace justicia (mi móvil que no tenía el día), pero iba muy mona con un vestido diseñado por ella y confeccionado en su tienda: "MAIKO Y CARMEN COSTAS". Ya os he hablado de lo que hacen, pero si alguno aún no se ha enterado que visite la página "TIENDA" de este blog.
Bueno, como la ocasión era especial, llevé una creación de las mías...pues no, no era una camiseta, llevé esto:






Me hice un collar y, visto el éxito que tubo en el mercadillo, creo que haré más. Así que nada, POUPÉES también será bisutería, pero esa es otra historia.